Culture-Clash-Filme

«Die Abenteuer des Rabbi Jacob» ist einer meiner liebsten Funès-Filme. Hier wird alles geboten, was den grossen französischen Mimen auszeichnet. Man könnte den turbulenten Streifen auch ohne Ton ansehen und würde anhand von Louis’ Mimik jederzeit genau wissen, was los ist.
Obwohl der ganze Film natürlich voll auf die Fähigkeiten Louis de Funès ausgerichtet ist und er sämtliche Register zieht, kann der Film zusätzlich durch eine wirklich gute Handlung sowie Tiefe punkten. Mit viel Charme und sarkastischem Humor wird der rassistische Fabrikant Buntspecht cineastisch durch den Fleischwolf gedreht – und dies auf derart gelungene Weise, wie es nur das Gespann Gérard Oury und Louis de Funès schaffen konnte.

Der Film bietet Szenen, die einem lange in Erinnerung bleiben! Wer könnte schon Louis’ Bad in der giftgrünen Kaugummimasse oder seine sensationelle jüdische Tanzeinlage vergessen?

Wer intelligente Unterhaltung sucht, die thematisch hochaktuell geblieben ist, und Louis de Funès in einer seiner besten Rollen erleben möchte, sollte sich diesen Film unbedingt ansehen…

Der rassistische Fabrikant Victor Buntspecht will seinem jüdischen Chauffeur Salomon zeigen, wie man richtig Auto fährt, dabei verursacht er einen Autounfall, bei dem sie in einem See landen. Da sich Salomon aufgrund des gerade beginnenden Sabbats weigert, seinem Chef dabei zu helfen, den Wagen wieder flott zu machen, entlässt ihn dieser kurzerhand.
Buntspecht, nun auf sich allein gestellt, landet, auf der Suche nach Hilfe, in einer verlassenen Fabrik, wo er ungewollt Zeuge eines Verbrechens wird. Der arabische Revolutionär Mohamed Larbi Slimane wurde vom Geheimdienst seines Landes entführt und soll hingerichtet werden. Als Buntspecht durch ein Missverständnis seine Anwesenheit preisgibt, entbrennt eine wilde Verfolgungsjagd. Zusammen mit Slimane gelingt es Buntspecht, den wütenden Geheimdienstleuten zu entkommen.
Auf der Flucht verkleiden sie sich als Rabbiner und geraten mitten in ein jüdisches Willkommensfest, das zu Ehren von Rabbi Jacob veranstaltet wird. Buntspecht und Slimane bleibt nichts anderes übrig, als mitzuspielen – dabei müsste Buntspecht längst bei der Hochzeit seiner Tochter sein…

Neben dem ersten Teil von Beverly Hills Cop, ist der Prinz aus Zamunda mein absoluter Lieblingsfilm von Eddie Murphy.
Der Humor ist durchaus als originell zu bezeichnen, und die Handlung hält immer wieder überraschende Wendungen parat.
Dass Regisseur John Landis sein Handwerk versteht, dürfte spätestens seit „Blues Brothers“ kaum mehr in Frage gestellt werden. Als Gag gibt es im Prinz aus Zamunda immer wieder amüsante Links in andere Filme von Landis. So begegnen wir zum Beispiel den beiden Brokern Randolph und Mortimer Duke aus dem Film „Die Glücksritter“ als Pennern.
Alles in allem endet der Prinz aus Zamunda wie er muss, aber der Unterhaltungswert und die Komik auf dem Weg dahin, sind kaum zu toppen!

Prinz Akeem aus Zamunda (ein fiktives Königreich in Afrika) hat eigentlich alles, was man sich nur wünschen kann. Als Thronfolger wird er bedient und verhätschelt, und seine Eltern König Jaffe Joffer und seine Mutter Königin Aoleon verehren ihren Sohn über alles.
Trotz allem fühlt sich Akeem nicht wohl in seiner Haut. Er möchte endlich mal eigene Entscheidungen treffen, oder sich wenigstens mal die Zähne selber putzen dürfen (!)
Als ihm seine Eltern auf den 21. Geburtstag auch noch die für ihn ausgesuchte Ehefrau präsentieren, sträubt sich Akeem und bedingt sich Bedenkzeit aus. Er reist zusammen mit seinem Diener und Freund Semmi in die USA, nach Queens, um seine Traumfrau selber zu finden.
In den USA angekommen, werden die beiden erstmals mit der realen rauen Welt konfrontiert und wollen sich ihren Lebensunterhalt in einem Burger-Restaurant verdienen. Als Akeem dort auf die bezaubernde Lisa trifft, meint er, seine Traumfrau gefunden zu haben. Dumm nur, dass Lisa eben dabei ist, den schmierigen Darryl Jenks zu heiraten. Als dann Akeems königlicher Vater erfährt, mit welchen Plänen sein Sohn in die USA gereist ist, versucht er, die nicht standesgemässen Vorhaben seines Filius zu verhindern...

Wenn ich eine Liste meiner liebsten Schnulzenfilme erstellen müsste, wäre «Fools Rush In» ganz weit oben aufgeführt.
Zugegeben, er trieft vor Kitsch und Klischees. Die Handlung mag zuweilen leicht grotesk anmuten, und auch die Dialoge haben keinen philosophischen Tiefgang, und dennoch gilt hier das selbe wie bei «Pretty Woman»: Die Figuren sind mitreissend und der Handlungsverlauf ist genau so wie in einem solchen Streifen gewünscht. Zudem spielt Salma Hayek so überragend, dass sie die etwas unbeholfene Spielweise von Matthew Perry komplett vergessen lässt. Im Gegenteil, es entsteht eine ausgezeichnete Harmonie zwischen den beiden, die sich auf den Zuschauer überträgt und den Film zu einem richtigen Feel-Good-Movie macht.

Ach ja, und der Soundtrack ist der Hammer!

Die zufällige Bekanntschaft der mexikanisch stämmigen Isabel Fuentes und des New Yorker Bauleiters Alex Whitman führt zu einer gemeinsamen Nacht. Eine Nacht mit Folgen: Isabel ist schwanger. Sie teilt es Alex mit, und der verspricht, für sie da zu sein. Eine wechselhafte Beziehungsgeschichte nimmt ihren Lauf, in der Kulturen aufeinander prallen und so manches Missverständnis aus dem Weg geräumt werden will…

Wenn ich sagen müsste, welches mein deutscher Lieblingsfilm aus neuerer Zeit wäre, so kann ich ohne zu zögern sagen, dass dies „Kirschblüten“ von Doris Dörrie ist. Ich kenne keinen anderen deutschen Streifen, in dem die Balance zwischen zartem Humor, anrührender Ehrlichkeit und überwältigender Tragik so ausgewogen und intelligent umgesetzt wurde.
Es ist natürlich immer ein Glücksfall, wenn sowohl der Roman, wie auch die filmische Umsetzung von der selben Person realisiert werden kann. Für mich einer der bewegendsten und besten Filme, die das deutsche Kino in den letzten 20 Jahre hervorgebracht hat.

Trudi Angermeier (Hannelore Elsner) erfährt vom Arzt ihres Mannes, dass ihr Mann Rudi (Elmar Wepper) schwer erkrankt ist und nicht mehr lang zu leben hat. Sie beschliesst, ihrem Mann nichts zu sagen und überredet ihn stattdessen zu einer (letzten) gemeinsamen Reise an die Ostsee. Dort geschieht das Unerwartete: Trudi stirbt.
Der völlig hilf- und fassungslose Rudi weiss nicht mehr weiter. Als er von seiner Tochter erfährt, dass Trudi ihre Lebensträume für Ihn aufgegeben hatte, beschliesst er diese für seine Frau nachzuholen. Er reist nach Japan. Nach anfänglichen Schwierigkeiten mit der fremden Kultur, lernt er die Butoh-Tänzerin Yu kennen. Gemeinsam machen sie sich auf den Weg zum Fuji – Rudis letzte Reise beginnt…

„The Good Lie“ behandelt ein brandaktuelles Thema und tut dies mit viel Einfühlungsvermögen und, trotz aller Dramatik, angenehm zurückhaltend. Das ist in erster Linie der wunderbaren darstellerischen Leistung aller beteiligten Schauspieler zu danken. Selbst Reese Witherspoon spielt sehr zurückhaltend und lässt den eigentlichen Hauptdarstellern Raum, um ihre Figuren zu entwickeln.
Natürlich gibt es die eine oder andere Ecke in der Story, die ein bisschen zu rund geraten ist. Bei einem derart komplexen Stoff kann man aber in 110 Minuten kaum tiefer und nuancierter erzählen, als dies hier geschieht.

Alles in allem ist „The Good Lie“ ein bewegendes und mitreissendes Filmdrama, das nachdenklich stimmt. Zudem besitzt der Film den Vorzug, gut zu unterhalten ohne den realistischen Hintergrund zu verfälschen oder oberflächlich zu wirken. Ein beeindruckender Streifen!

Während des sudanesischen Bürgerkrieges wird ein kleines Bauerndorf im Südsudan angegriffen und die Bewohner getötet. Einer kleinen Gruppe von Kindern gelingt die Flucht.
Theo und Mamere, deren Schwester Abital sowie Paul und Jeremia, sind nun alleine auf sich gestellt und versuchen zu Fuss ins sichere Kenia zu gelangen. Unterwegs werden sie von Soldaten entdeckt. Nur dem selbstlosen Einsatz Theos ist es zu verdanken, dass der Rest der Gruppe unbeschadet davon kommt. Diesen gelingt schliesslich die Flucht in ein Flüchtlingslager nach Kenia.
Dreizehn Jahre später gewinnt die Gruppe ein Ticket für ein neues Leben in den USA. Dort eingetroffen, werden sie von Carrie Davis empfangen, die ihnen Jobs vermitteln soll. Schnell wird klar, dass dies nicht so einfach ist. Die Vergangenheit holt die traumatisierten Flüchtlinge immer wieder ein. Als sie sich einigermassen in der fremden Welt eingelebt haben, erreicht sie ein Brief aus Kenia – der grosse Bruder Theo scheint noch am Leben zu sein…

Es gibt viele weisse Eltern, die asiatische oder dunkelhäutige Kinder adoptieren. Das ist nicht aussergewöhnlich und gehört zur Normalität - doch was passiert, wenn ein dunkelhäutiges Ehepaar einen weissen Jungen adoptiert? Dieser Frage geht dieser unterhaltsame und sehr humorvoll inszenierte Film nach. Regisseur Lucien Jean-Baptiste, der gleichzeitig auch die männliche Hauptrolle übernahm, hat es mit Hilfe subtilem Humor verstanden, eine sehr einfühlsame und realistische Geschichte zu erzählen. Der Film wirkt nie aufgesetzt oder unnatürlich, was vor allem den beiden ausgezeichneten Hauptdarstellern zu verdanken ist. Sehr gekonnt gelingt es Jean-Baptiste, der Geschichte Raum und damit dem ernsthaftem Thema, wie auch den Figuren genügend Zeit zur Entwicklung zu geben.
„Il a déjà tes yeux“, wie der Streifen im Original heisst, ist ein sehr erheiternder und fröhlicher Film, der ganz zum Schluss sogar etwas Richtung Klamauk abdrifdet - aber das sei ihm verziehen…

Alles in allem handelt es sich um einen typischen Vertreter des französischen Unterhaltungskinos, der es gekonnt schafft, Humor und Ernsthaftigkeit in perfekter Balance zu halten. Ein Culture-Clash-Film der etwas anderen Art…

Paul und Sali leben in Paris und führen eine glückliche Ehe. Da ihnen bis jetzt eigene Kinder versagt blieben, entschliessen sie sich zu einer Adoption.
Nach langer Wartezeit erhält das dunkelhäutige Ehepaar endlich den erhofften Anruf, ihrem Gesuch sei stattgegeben worden.
Der sechs Monate alte Benjamin soll bei ihnen ein neues Zuhause erhalten. Die beiden schliessen den süssen blonden, blauäugigen Jungen sofort in ihr Herz und haben keinerlei Probleme damit, dass Benjamin ein weisses Kind ist. Nicht ganz so locker sieht es das Umfeld der neugebackenen Eltern. Salis Mutter will von einem weissen Enkel nichts wissen und ihr Vater ignoriert den Familienzuwachs völlig. Ebenso irritiert sind fremde Menschen, die Sali für Benjamins Kindermädchen halten und überhaupt nicht auf die Idee kommen, dass sie seine Mutter sein könnte. Die Situation wird zunehmend zur Belastung für die junge Familie und als die Adoptionsbehörde übermässig viele Kontrollen ansetzt, geraten Paul und Sali an ihre Grenzen…

Zugegeben, der Film braucht etwas Anlaufzeit, bis er seine charmante Wirkung richtig entfalten kann. Die anfänglichen Dialoge zwischen dem angehenden Liebespaar wirken etwas hölzern und improvisiert. Mit zunehmender Spieldauer und vor allem mit dem Eintritt von Emilys Eltern in die Handlung vergisst man als Zuschauer die holpernden Anfangssequenzen dann rasch.

Regisseur Michael Showalter hat es geschafft, eine mit feinem Humor ziselierte Culture-Clash-Geschichte zu verfilmen, die sehr realistisch, warmherzig und authentisch erscheint. Wobei der Culture-Clash nicht nur zwischen den beiden Hauptfiguren, sondern auch indirekt zwischen den beiden Eltern-Paaren stattfindet, was der Geschichte eine zusätzliche Dynamik und Tiefe verleiht. Dabei wird nie schwarz/weiss gemalt, sondern beiden Seiten viel Raum zugestanden, was eine sehr differenzierte Darstellung der Konfliktbereiche ermöglicht.

Das Besondere an diesem Film ist die Tatsache, dass die Story nicht nur auf einer wahren Beziehungsgeschichte basiert, sondern der männliche Hauptdarsteller Kumail Nanjiani hiermit seine eigene Liebesgeschichte zu seiner Frau Emily V. Gordon erzählt, mit der zusammen er auch das Drehbuch verfasst hatte.

So oder so ein berührender, witziger und aktueller Film, der nicht nur ausgezeichnet zu unterhalten versteht, sondern im Zuschauer etwas auszulösen vermag, das noch lange nach dem Ende der Geschichte nachhallt…

Der aus Pakistan stammende Kumail schlägt sich als mässig begabter Stand-up-Comedian und Uber-Fahrer durchs Leben. Dies sehr zum Unmut seiner Familie, die ihn lieber in einem Studium zum Juristen oder Arzt sehen würden. Zudem versucht seine Mutter unermüdlich, ihren Sohn mit einer pakistanischen Frau zu verkuppeln. Kumail will sich jedoch nicht auf eine arrangierte Ehe einlassen, und auch mit dem Islam und den althergebrachten Vorstellungen seiner Eltern hat er nichts am Hut.
Als Kumail eines Tages Emily kennenlernt, verliebt er sich in sie und die beiden beginnen eine Beziehung, die Kumail jedoch seinen Eltern verschweigt, da er weiss, dass sie Emily niemals als Schwiegertochter akzeptieren würden. Emily kann dieses Verhalten jedoch nicht billigen und beendet die Beziehung.
Als Emily kurz darauf schwer erkrankt und sogar ins künstliche Koma versetzt werden muss, besucht Kumail sie regelmässig im Spital, wo er auch auf Emilys Eltern trifft. Das anfänglich gespannte Verhältnis zu ihren Eltern wird mit jedem Tag etwas besser. Je mehr Zeit vergeht, um so klarer wird sich Kumail, wie sehr er Emily liebt - es wird ihm bewusst, dass er sich entscheiden muss, ob er auf seine Familie oder auf sein Herz hören will…